Дом Старого Шляпа |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Дом Старого Шляпа » Бар » Аниме
Похоже, тут больше одного человека, которые увлекаются аниме - а темы такой нет. Непорядок, надо срочно исправлять.
Аниме - стиль жизни.(с)
Если смотрите - что именно? Что нравится, а что нет? И когда впервые аниме увидели?
Можете оформить в виде ТОП-10, допустим, от лучшего к менее лучшим - лично для Вас. Или просто указать, что смотрели недавно.
Это аниме, "Навсикая" я так и не посмотрел пока, эх.
Экзистенциальная повседневность «Хираясуми» стартует в январе 2027 года.
За адаптацию манги Кэйго Синдзо, по которой уже выпустили игровой сериал, отвечает студия Production +h. Сценарий и постановка возложены на Кэя Суэдзаву.
29-летний Хирото Икута живет без четкого плана: ни постоянной работы, ни отношений, ни, вопреки здравому смыслу, тревог о будущем. Он обосновался в старом доме, доставшемся от соседки, и не спешит что-либо менять. Привычный уклад дает трещину, когда у него поселяется 18-летняя двоюродная сестра Нацуми, решившая поступать в столичный художественный вуз. Девушка полна амбиций, страхов и подросткового беспокойства. Вместе они проживают обычные будни, которые постепенно превращаются в терапию и поиск ответа на вопрос: как найти место в мире, не потеряв себя?
Я смотрела раньше американские фильмы "о соседстве", но как правило, молодой девушки/женщины и возростного мужчины, который давно "вкусил и познал жизнь", но отчего то молодая особа рядом переворачивала его мир, заставляя вдохнуть новой жизнью, переоценить многое и посмотреть на многое с других, раньше неизвестных герою сторон.
Скорее всего это заряд энергии. Встряска "старых костей", новая трансформация и пр.
Z
Что ж, есть такой поджанр историй. Это помогает некоторым людям, как я понимаю.
Ну, вообще, наверное, имеет место быть и притяжение.
Есть теория о том, что мы притягиваем тех, кто может нам помочь, чему-то научить и т.д.
Теория о том, что всякая встреча не случайна.
Божественный промысел и т.д.
Z
Могут быть как дружественные встречи, связи, так и любовные. Некоторые люди находят животных и эти животные меняют жизнь.
Я очень люблю фильм о такой встрече мужчины и собаки "Хатико. Самый верный друг".
Z
Да я смотрел "Хатико". Это прекрасный фильм.
Я всегда плачу, когда смотрю этот фильм.
Z
Ну авторы постарались. Есть ещё китайская адаптация истории. Называется "Мой Хатико". Тоже хороший фильм.
промысел
Промысел народный, а Божий — Промысл.
Промысел промышляет, Бог — мыслит наперёд.
По теме. Залипли в Созданного в бездне. Дофаминовая хрень, конечно.
Но хорошая.
Спасибо))
Z
Бог — мыслит наперёд.
Аааа! То есть, он все-таки во времени, а не вне его.
Ахаха!
"Не противься злому"
( Матф., 5:39.)
Залипли в Созданного в бездне. Дофаминовая хрень, конечно.
Но хорошая.
Пока не глядел. Хотел мангу купить да передумал.)
Аааа! То есть, он все-таки во времени, а не вне его.
Ахаха!
Назад тоже. на всё время сразу. И кэш реализован, конечно. Всё уже промыслено!
Мозгом)
. на всё время сразу.
Ммм... Тоже чувствуете ограничения? Да?
Т.е." на все время " подразумевает некий большой, огромный, но все же конечный период.
"Не противься злому"
( Матф., 5:39.)
Аниме-сериал «Фан-клуб Кирио» (Kirio Fanclub) стартует 2 апреля 2026 года.
Kirio Fanclub
霧尾ファンクラブ
Режиссёр: Со Тояма
Производство: Satelight, Studio Tulip, Hiwa, T2 Studio, Pony Canyon, Studio Sound Bee
Жанр: Комедия, Мелодрама
Роли озвучивали: Нэнэ Хиэда, Сион Вакаяма, Гакуто Кадзивара, Фука Идзуми, Аяса Ито, Дзин Огасавара, Юя Хиросэ
Айми Миёси и Нами Сометани — две старшеклассницы, которые часто обсуждают парня из своего класса, Кирио. Эта лёгкая романтическая комедия рассказывает о повседневной жизни этих двух подруг и соперниц, чьё путешествие пока, кажется, ведёт куда угодно, только не к любви.
Z
Почему в фильмах Миядзаки так важна природа?
Синтоизм — традиционная японская религия — учит, что в каждой вещи заключено свое божество, ками. Река, дом, гора, цветок — у всех и всего есть душа, поэтому японцы бережно относятся как к природе в целом, так и к ее отдельным элементам.
Сады камней воспевают красоту отдельного камня, искусство икебана — цветка. А Миядзаки почти во всех работах делает природу отдельной героиней и отображает ее жизнь: ее хрупкость, красоту, уязвимость и одновременно власть над человеком.
Японский фольклор в «Унесенных призраками» и других фильмах
Миядзаки использует героев японского фольклора во многих работах.
Если вы смотрели «Принцессу Мононоке» или видели кадры из этого фильма, точно помните белых маленьких человечков, которые качаются на ветвях и прячутся среди деревьев. Это кодама — духи леса, порождающие эхо.
Японцы верят, что, если после сделанной на дереве зарубки оно начинает кровоточить, значит, в нем живут кодама и срубать такие деревья с духами нельзя, иначе можно нарваться на гнев природных божеств.
В управляющей купальней для духов колдунье Юбабе из «Унесенных призраками» японцы и знатоки фольклора страны узнают горную ведьму Ямаубу. По легенде, она была матерью-одиночкой, вырастившей легендарного силача Кинтаро, этакого японского Геракла. Властная Юбаба в фильме комически сюсюкает со своим гигантским младенцем Бо и постоянно о нем беспокоится.
А еще в некоторых регионах Японии горной ведьме Ямаубе приписывают демонические качества — ее представляют как ведьму, заманивающую потерянных путников в свое логово и не отпускающую их. Примерно то же самое делает и Юбаба: она крадет время и имена у работников своих купален, обрекая их на вечную службу. Единственный способ освободиться от ее власти — вспомнить свое настоящее имя, и сделать это в «Унесенных призраками» смогли только Хаку и Тихиро.
Добрый шестирукий дед Камадзи, управляющий котельной в том же фильме, — это цутигумо, «земляной паук» и чудище из японского фольклора. В мифах он, вообще-то, пожирает людей, чьи черепа навсегда остаются в его животе, но Миядзаки делает этого паука-дедулю обаятельным и по-своему добрым.
Почему герои Миядзаки одиноки?
Теперь подробнее про общество в фильмах Миядзаки. Он часто критикует современных японцев за разобщенность и неспособность сопротивляться реальности, где погоня за успехом лишает людей радостей поддержки и дружбы. Япония, которую хотел бы видеть Хаяо, выглядит как страна дружбы и взаимопомощи, а не жесткой рабочей иерархии и зависимости от гаджетов.
В тех же «Унесённых призраками» Тихиро едет по волшебному миру на поезде, заполненном тенями: молчаливые полупрозрачные пассажиры погружены в себя и не обращают внимания ни на пейзаж за окнами, ни друг на друга. То, что рядом с ними расположились девочка, хомяк, воронёнок и странное существо в маске, не вызывает у них любопытства.
Это, конечно, не только черта японцев — все жители больших городов, охваченных суетой, погружены в себя, свои мысли и проблемы настолько, что возможности посмотреть по сторонам и просто остановиться и понаблюдать за другими у них нет.
Такой «безликий» фон Миядзаки рисует не только ради критики современного общества и его замкнутости, но и для создания контраста. Среди полупрозрачных будничных картин всегда найдутся яркие и уютные эпизоды, где персонажи все-таки обращают внимание на окружающих и взаимодействуют друг с другом.
По материалам mel
Отредактировано Toragoji (2026-03-23 19:29:50)
Досмотрели Созданного в Бездне. Кровь-мясо-кишки и... дети. Кровь-мясо-кишки из детей.
Действительно, очень много аниме делается про страдающих детей. Что до Миядзаки, он мировая величина, и, чтобы ею оставаться, вынужден быть кросс-культурным. То есть, он может быть подтверждающим правило исключением.
И даже он отнюдь не ласков с детьми.
* Ходячий замок Хоула — девочка мгновенно стареет. Что трагедия прежде всего для девочки.
* Мальчик и птица — из мальчика лепят божество, пропуская его через шизофрению бога. Заканчивается глобальным разрушением.
* Небесный замок Лапута начинается с налёта на девочку и заканчивается глобальным разрушением.
* Навсикая — вообще постап, где уже всё разрушено и бедная девочка вывозит просто всех, если верно помню.
Что там дальше?Господи, зачем я это смотрю? 
Я ничего из этого не видел. Но в "Акире" начиналось с разборок банд байкеров - закончились битвой и массовым уничтожением.
Я ничего из этого не видел. Но в "Акире" начиналось с разборок банд байкеров - закончились битвой и массовым уничтожением.
В Акире куда ни шло. Детей кололи лекарствами, чтобы те не превратились во всепожирающую амёбу или что-то вроде того. И изучали.
Беспризорник стал кем-то вроде Бога, но сначала поспособствовал разрушению нео-Токио, спустя 30 лет после его первого разрушения.
В любом случае центр истории — страдающие дети.
Видимо, поэтому годам к 16 их показывают уже условно нормальными людьми. Ранняя зрелость как таковая приветствуется культурой. Ели старики раньше просто уходили в горы умирать, чтобы не мешать молодым.
Менталитет как он ессть.
Понятно, что в масштабных работах без преображение через страдание просто никуда. Но вот взять европейское (тире — более христианское) и там очень редко ставят в центр именно детей.
Тарзан да Маугли на ум приходят разве что, да и те выбиваются из ряда. Всё прочее весьма смягчено.
Так Япония пережила атомные удары США. И это оставило свой след. Недаром в данном аниме упоминается атомный взрыв. Ведь в войну сколько детей пострадало. Хотя, ясное дело, в данном аниме много идей и размышлений переплелось. И религия и мифология и социальное насилие.
Современная аниме-индустрия в 2026 году живёт в состоянии перманентного перегруза — и именно это определяет, почему одни тайтлы становятся хитами, а другие разваливаются на глазах. Весной одновременно выходит более 40 сериалов, и проблема не в количестве студий, а в остром дефиците ключевых кадров — режиссёров анимации и сильных фрилансеров. Громкие сиквелы вроде Re:Zero буквально «пылесосят» рынок, забирая лучших специалистов, из-за чего новинки часто остаются с менее опытными командами.
При этом студии давно научились играть на ожиданиях зрителей. Чтобы «тёмная лошадка» не затерялась на фоне продолжений известных франшиз, в первые эпизоды вливают до 40% бюджета. Пилот и вторая серия могут выглядеть как полноценное кино, но уже к 4–5 серии качество нередко проседает: часть производства уходит на аутсорс, сроки поджимают, а команда банально не справляется с нагрузкой.
Проблемы качества чаще всего связаны не с ленью аниматоров, а с системой производственных комитетов. Инвесторы жёстко привязывают релизы аниме к выходу манги, игр и мерча, из-за чего студии работают в условиях постоянного дедлайна. Даже крупные игроки вроде MAPPA не застрахованы от этого: нехватка времени на постпродакшен приводит к тем самым «поплывшим» лицам и просадкам анимации.
- ИгроМания
в первые эпизоды вливают до 40% бюджета
Оййй...
Кстати о MAPPA, посмотрели "Человек-бензопила". Выбивается из ряда в хорошем смысле.
Одно время хотел комикс "Человек-бензопила" купить. Понравилось как нарисована Макина.
«Самурай Икс» или «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin) — японский аниме-сериал, основанный на манге того же названия, созданной Нобухиро Вацуки.
Выход: 1996 — 1999
Сюжет сериала рассказывает о времени, когда Гражданская война, названная Реставрацией Мэйдзи, только окончилась. В Японии полным ходом идут реформы по западному образцу. Нет больше сёгуната, созданы парламент и правительство, самураи примеряют европейские костюмы, крестьяне получают фамилии, расцветают торговля и предпринимательство. Вот только почему герой тайной войны времён Бакумацу неузнанным бродит по стране в обличии добродушного простака, помогая всем, кто в беде, и ничего не прося взамен? Так Химура Кэнсин, великий мастер меча и бывший убийца поневоле, пытается искупить грехи прошлого и найти мир в израненной душе.
Краткая передышка застаёт Кэнсина в Токио — бывшем Эдо, где он спасает Каору Камия, молодую хозяйку семейного додзё. Постепенно в додзё Камия собирается теплая компания бродяг и неудачников — Каору, Кэнсин, наёмный боец Саносукэ и сирота Яхико. Вот только спокойная жизнь, наполненная веселыми похождениями и шутливыми перепалками, продлилась недолго. Ведь прошлое никуда не ушло, и слишком многие считают, что кровь можно смыть только куда большей кровью...
ФАКТЫ:
С формальной точки зрения Кэнсин не является самураем — он им не родился. Однако в военное время в Японии самураями считали и называли всех, кто носил мечи.
Слово «rurouni» было изобретено создателем манги специально для неё. «Rurou» значит «странствующий», «rounin» — «самурай без господина».
Отредактировано Toragoji (2026-04-01 19:41:53)
Раньше было время я аниме и на DVD-дисках покупал. "Стальную тревогу" собрал на пяти дисках - весь первый сезон. Там внутри ещё была реклама журнала по аниме, который, увы, уже не выходит давно. Хотя я эти диски ещё в 2010-ом году брал. Тогда я серьёзно аниме увлёкся. Потом у меня интерес к этому пропал на несколько лет. Затем я снова в аниме ударился и продолжаю интересоваться этим делом.
Здорово, когда есть здоровый интерес и увлеченность))
У меня тоже так. С детства что-то интересует и увлекает. Бывает на год-два, потом что-то другое интересует, потом снова могу к чему-то вернуться))
Z
Если есть любимые персонажи, то это заставляет чаще возвращаться.
История аниме в Японии вкратце
Начало XX века — японцы переняли методику 2D-анимации, первым аниме считается трёхсекундная лента «Кацудо сясин» (с яп. «движущиеся картинки»).
1960-е годы — рождение современного аниме, успех сериала «Астробой» от Осаму Тэдзуки установил стандарты индустрии: ограниченная, но динамичная анимация для экономии бюджета, акцент на персонажей и сюжет.
1970-е годы — аниме стало охватывать всё больше жанров, выходя за рамки детской аудитории: хоррор, мистику, приключения, фантастику.
1980-е годы — «золотой век» аниме, анимация стала затрагивать философские, политические и социальные темы.
1990–2000-е годы — аниме начало выходить за пределы Японии, западные студии начали лицензировать мультфильмы, а японские студии — адаптироваться к глобальному спросу.
Сейчас:
Защита авторских прав — например, в 2025 году японское правительство обратилось к компании OpenAI с призывом защитить национальное культурное наследие — жанры аниме и манга. Министр по вопросам интеллектуальной собственности Японии Минору Киучи направил OpenAI просьбу «не внедряться в процессы, способные вести к нарушению прав».
Регулирование использования искусственного интеллекта — в 2025 году Японская Ассоциация труда (NAFCA) выступала за государственное регулирование искусственного интеллекта в аниме для защиты работников и прав интеллектуальной собственности.
Платформы для распространения — стриминговые сервисы, которые лицензируют или совместно производят аниме-контент, выпускают аниме на нескольких языках с субтитрами и дубляжом. Например, Netflix, Crunchyroll, Funimation.
- по материалам разных источников
Вы здесь » Дом Старого Шляпа » Бар » Аниме
