До России «Покемон» добрался только к концу 2000 года. Переведенное с английского шоу транслировалось на канале ОРТ, и поначалу от него не ждали ничего выдающегося. Руководство канала было уверено, что скандального увлечения покемонами в нашей стране не произойдет. Но магия снова сработала: на протяжении нескольких лет российские школьники выпрашивали у родителей игрушки, наклейки и постеры с любимыми героями, заучивали наизусть имена десятков покемонов и отчаянно спорили, кто из них круче (мы считаем, что Чармандер). Слов «хайп» и «тренд» в обиходе тогда не было, но, чтобы быть в теме, «Покемона» смотрели даже те, кого обошли стороной «Сейлор Мун» и другие аниме 1990-х.

Казалось бы, в заголовке статьи вопрос, на который есть простейший ответ — «берешь и смотришь где хочешь». Но нет. Не все так просто.

Сейчас мы живем во времена, когда нам, к сожалению, недоступны два лучших сервиса для просмотра японской анимации — Crunchyroll и Netflix. Но в нашей стране, при этом, аниме все еще есть и его даже в кинотеатрах показывают. А для любителей манги в магазинах полки от изобилия ломятся, и я не преувеличиваю.

Каким образом в условиях запретов и санкций на наш рынок попадает продукция из мира японского медиа? Где посмотреть «Атаку Титанов» и «Паразит»? На все эти вопросы даю ответ в этом материале.

Ещё десять лет назад было сложно представить, что аниме так прочно закрепится в массовой культуре. Популярные тайтлы интересуют людей по всему миру не только как вид досуга: в университетах открывают новые направления, где изучают влияние аниме и манги на искусство. А модные бренды посвящают японской анимации отдельные коллекции. Разобрались, в чём секрет успеха аниме и как оно влияет на современную поп-культуру. А помогли нам в этом приглашённые эксперты:

Актёр и режиссёр озвучания Анкорд;
Автор канала Betrayed Expectations и проекта «анитайп», судья Crunchyroll Anime Awards 2021, постоянный судья Reddit Anime Awards с 2019 года — Орофин;
Косплеер и актриса Dasha Drawiwandspase.

Японское слово «アニメ» звучит как «аниме» и обозначает анимацию из любого уголка мира. Но всем привычно понимать под «аниме» именно японскую мультипликацию. Там производство анимации началось в 1907 году, когда вышел короткий метр «Движущиеся картинки» от неизвестного автора. Это трёхсекундный мультфильм, где мальчик в матроске пишет на доске «活動写真» («Движущиеся картинки») и в конце снимает шляпу перед зрителями. В 1917 году вышла вторая, более длинная анимация — четырёхминутный «Namakura Gatana» или «Тупой меч». Это история о самурае, которого после покупки новой катаны начинают преследовать неудачи.

В 60-ые производство анимации постепенно увеличилось во многом благодаря «японскому Уолту Диснею» — Осаму Тэдзука, который за свою карьеру создал более 500 манг. Он заложил основы будущего развития аниме и манги, сделав их «кинематографическими». Осаму не боялся экспериментировать с крупными планами, оптическими эффектами и сменой ракурсов. Благодаря ему в манге стали записывать звуковые эффекты буквами и подчёркивать движения в кадре линиями. Именно Осаму подарил поп-культуре легендарного «Астро Боя».

В 90-ые аниме вышло за пределы Японии и стало глобальным феноменом. Благодаря «Акире», «Драконьему жемчугу» и «Сейлор Мун», японская анимация стала популярной среди международной аудитории. Из нишевого увлечения аниме превратилось в важную часть мировой поп-культуры. Сейчас его популярность феноменальна: даже те, кто не смотрел ничего из японской мультипликации, знают, как выглядит Наруто и кто такой Пикачу.

Главная фишка большинства аниме-персонажей — неестественно большие глаза.  Основоположник японской анимации Осаму Тэдзука вдохновлялся стилистикой мультфильмов Disney — больше всего его впечатлила рисовка Микки Мауса и Бэмби. Поэтому во всех своих знаменитых работах — вроде «Астро Боя», «Принцессы-рыцаря» и «Метрополиса» — художник рисовал персонажам выразительные глаза. Эта деталь так понравилась зрителям, что осталась неотъемлемой частью аниме.